Drew Goddard infatti con un occhio a Tarantino e un altro al cinema giallo di un tempo, mette in scena con dovizia e precisione un film che auspica a essere un outsider produttivo capace di ritagliarsi un proprio spazio forte della sua personalità stilistico/narrativa.
La pellicola che mette in scena le gesta di un personaggio che si nutre di esseri umani per sopravvivere, si guarda bene dalla possibile deriva grottesca prendendo fin troppo seriamente una storia scritta senza verve che procedete per canoni già visti, presi a forza da altre produzioni (non solo appartenenti al mondo dei fumetti) e mescolate assieme nel tentativo di creare un meltin pot capace di intrattenere.
2018 appena terminato ed è tempo di riassumerlo un poco. Cinematograficamente parlando la prima metà dell’anno è stata molto entusiasmante, quanto incolore e sottotono la seconda.
“Roma” è sicuramente il film migliore del regista messicano, che seppur completamente opposto alle grandi produzioni precedenti come “Gravity” o “I Figli degli uomini”, mette in scena una storia che sembra un flusso di memoria a ruota libera prima di ogni altra cosa, con una eleganza e maestosità che raramente si sono viste al cinema negli ultimi anni.
Dopo la scomparsa misteriosa del padre Lara Croft cerca di costruirsi una vita distante dall’ombra di questo. Un giorno dopo aver perso ogni speranza riguardo a un ritorno del genitore, verrà a conoscenza di una verità nascosta attorno alla tragica sparizione di Lord Croft. Inizierà quindi un viaggio che la porterà su di una isola misteriosa, dove si pensa risieda una antica e oscura leggenda. Ma non sarà la sola che vuole scoprire cosa si cela dietro al folklore di una maledizione.
Il film di Sollima è un solido thriller, che non cade nel tranello di spettacolarizzare l’azione, o peggio nella retorica patriottica (si parte comunque dal terrorismo), ma si limita a mettere in scena al meglio un western di frontiera.
Una storia che riporta il cinema americano indietro di 40 anni se non di più, riproponendo la dicotomia USA/Russia in stile guerra fredda difficilmente può essere interessante, “fresco”
Un horror che non spaventa e che per buona parte del tempo ci mette di fronte a scene deliranti, in cui vediamo questi poveri “attori” girare per stanze di casa o di ospedale con gli occhi chiusi e compiendo le azioni più improbabili (tipo prendere a pugni i muri o tagliare peluche con le cesoie per la siepe).
Negli anni in cui tutto si consuma nel momento in cui finisce, il vero miracolo compiuto da Cooper con “A Star Is Born” è far continuare il sogno. Arrivati alla fine non ci resta che rivolegere al film le stesse parole che Jack pronuncia a Ally: “Volevo guardarti ancora una volta”.
Il regista irlandese con “The Lodgers” ci trasporta ancora una volta all’interno di un edificio già logoro, dove è chiaro che qualcosa di tutt’altro che rispettabile sia accaduto, eppure proprio per questo capace di sollecitare l’interesse dello sguardo.
